Kiedy filmy przypominają nam, kim jesteśmy

When Movies Remind Us Who We Are

Ciemne, tlące się oczy, które zauważam jako pierwsze, wystające spod niekształtnej sterty tanich płyt DVD. To jest Doktor Żywago . Pod wpływem impulsu kupuję to. Z jakiegoś powodu czuję, że należy do tej biblioteczki z filmami, których nigdy nie oglądamy.

I wtedy zdaję sobie sprawę, dlaczego ten film. Jeśli James Garner był sympatycznym chłopcem mojej matki, to Omar Sharif był złym chłopcem. Nierzadko wspominała jego magnetyczne, zamyślone oczy. Gdzieś to schowałem w tym miejscu, gdzie przecinają się filmy i wspomnienia. Doktor Żywago uruchamia synapsę, która ponownie łączy długo uśpione neurony.

prezenty świąteczne dla mamy od córki

Przez całe moje życie – i twoje, jeśli kochasz filmy też – istnieją wszelkiego rodzaju takie powiązania. To jest powód, dla którego oglądamy filmy lub je zbieramy. Most do innego czasu i miejsca. Przypuszczam, że jest to powód, dla którego cokolwiek odwiedzamy lub cenimy.

Czasami film może nawet przypomnieć ci, kim jesteś, kim byłeś lub kim powinieneś być.

A potem myślę, jakie inne filmy mógłbym wyciągnąć z tego samego kosza za 2,99 USD?

Pamiętaj, że nie ma to być lista all-inclusive ani lista najlepszych niczego. Zaledwie garść wybranych kamieni milowych w życiu jednej osoby, w której w filmach spędziła niemałą ilość czasu.

Łowca jeleni

Mieli mnie w Kocham cię kochanie. Grupa przyjaciół, którzy dorastali razem w stalowym miasteczku w Pensylwanii, Clairton, raduje się dźwiękiem dzwonka, w którym kończą pracę młyna. Wkrótce są w swojej ulubionej tawernie, waląc w Rolling Rocks i śpiewając razem z Frankie Valli.

Kocham cię, kochanie, I jeśli jest całkiem w porządku, potrzebuję cię kochanie, aby ogrzać samotną noc. Kocham Cię kochanie. Zaufaj mi, kiedy mówię…

Masz wrażenie, że widzisz coś kruchego, co wkrótce zostanie utracone na zawsze. I rzeczywiście jesteś, bo ci chłopcy lecą do Wietnamu. Wiele z tego, co czeka Mike'a (Robert De Niro), Nicka (Christopher Walken) i Steve'a (John Savage), zarówno na wojnie, jak iw domu, jest trudne do oglądania.

Widziałem ten film wiele razy na drugim roku studiów. Kiedy jesteś młody i masz małą ekipę przyjaciół, którzy znają wszystkie twoje sekrety, te filmy rozbrzmiewają. Oczywiście znaliśmy ten dialog na pamięć i poddawaliśmy sobie nawzajem, koleżanki, znajome, a czasem zupełnie nieznajome, recytacji różnych kluczowych scen.

Stanley, widzisz to? To jest to. To nie jest coś innego. To jest to.

Znaczna część filmu została nakręcona niecałe 100 mil stąd, w miastach, które znaliśmy. Wiele rzeczy było nam znanych. Ale tak nie było. Mike, Nick i Steve byli chłopcami, których znaliśmy lub o których słyszeliśmy z domu. Ci o kilka lat starsi od nas, którzy poszli na wojnę.

Łowca jeleni nie jest filmem antywojennym, ale przedstawia niezachwiane spojrzenie na wojnę i sposób, w jaki może zepsuć psychikę walczących. Chodzi również o przyjaźń i zaangażowanie oraz o pielęgnowanie tego, co się ma, kiedy to ma się.

Człowiek, który mówi „nie” szampanowi, mówi „nie” życiu.

Rajskie kino

Zakochałem się w mojej żonie w dniu, w którym mi to powiedziała Rajskie kino był jej ulubionym filmem. Dla mnie proste przyznanie się przemówiło.

W latach czterdziestych Sycylia, kinoman z wiejskiego kina, Alfredo, bierze pod swoje skrzydła zmartwionego sześcioletniego chłopca. Robi miejsce dla młodego Salvatore w budce, gdzie w każdy weekend pokazuje filmy dla mieszkańców miasta. Jest ksiądz, który wyświetla i cenzuruje filmy, siedzi z dzwoneczkiem w pogotowiu. Za każdym razem, gdy natkniemy się na scenę zbyt pikantną dla Kościoła – każdą scenę, w której ludzie się całują – dzwoni dzwonek, film się zatrzymuje, a obraźliwe obrazy są wycinane z taśmy filmowej i odrzucane na bok.

To pokrewne duchy, Alfredo i Salvatore, a sercem filmu jest więź między młodym asystentem a jego przybranym ojcem. Gdy Salvatore staje się młodym mężczyzną, zakochuje się w miejscowej dziewczynie o imieniu Elena, ale romans nie przebiega bez komplikacji.

To smutne i słodkie i myślę, że można śmiało powiedzieć, że każdy, kto kocha filmy, będzie go uwielbiał Rajskie kino bardzo. W pewnym momencie widzimy montaż usuniętych scen pocałunków z wielkich, klasycznych filmów epoki i jest to po prostu magiczne.

Obejrzyj go z kimś, na kim Ci zależy lub kimś, kogo chcesz lepiej poznać. Ale jeśli się sprawdzisz Rajskie kino , polecam oryginalną wersję, a nie trzygodzinną wersję reżyserską (Przepraszam scenarzystę-reżysera Guiseppe Tornatore'a, na którego życiu opiera się ta historia, ale koleś, było dobrze jak jest).

Bliskie Spotkania Trzeciego Rodzaju

Mówi, że wczoraj wieczorem wyszło słońce. Mówi, że mu to śpiewało.

Nigdy nie zorientowałem się, czy Steven Spielberg ma jakieś szóste poczucie tego, co się dzieje w ludzkich umysłach, czy też jego filmy po prostu rozpoczynają narodową rozmowę, której wszyscy stajemy się częścią.

Obsesja na punkcie dziwnych świateł na niebie osiągnęła szczyt z Bliskie spotkania wyszło w 1977 roku. A może to tylko ja, bo zawsze byłem maniakiem takich rzeczy. Mogę dyskutować o obu stronach Paradoksu Fermiego i E.T. Hipoteza, porównaj Project Bluebook z Project Sign, a nawet pomóż połączyć kropki między J. Allenem Hynek, Vannevarem Bushem a falą UFO z 1952 roku nad Waszyngtonem.

Byłem w ostatniej klasie liceum, kiedy usłyszałem, że powstaje ten film, i zanim dotarł do mojego lokalnego teatru, było tak, jakbym sam miał pięć tonów wypalonych w moim mózgu.

Proszę patrzeć w niebo… Teraz pokazujemy nieskorelowane cele zbliżające się z północnego-północnego zachodu…

Ale nic z tego nie ma znaczenia, naprawdę, ponieważ Bliskie spotkania to tylko cholernie dobry film. Nie znam żadnego innego, który uchwyciłby esencję czystego zachwytu lub trwały urok nierozwiązanej tajemnicy. Od czasu do czasu pamiętanie, jakie to uczucie, jest ważne.

A gdzie jeszcze można uzyskać taki dialog?

O tercję wielką w dół... Kwintę czystą w górę... Wysłała nam cztery ósemki, grupę pięciu ósemek, grupę czterech szesnastek...

Szkoda, że ​​ten film jest często określany jako zwykła fantastyka naukowa, ponieważ jest to bardzo ludzka opowieść o każdym człowieku, kierującym się wizją, o otrzymanie której nie prosił, a następnie zmusił, ogromnym kosztem osobistym, do znalezienia odpowiedzi. Roy Neary, powołany do życia przez Richarda Dreyfussa, to każdy z nas, który chce tylko wiedzieć, kto i dlaczego.

Powinienem cię ostrzec, że wielokrotne oglądanie może wywołać niekontrolowany przymus odwiedzenia Devil's Tower w Wyoming (och, powinieneś iść, tuż przy I-90 i jest NIESAMOWITE).

Posłuchaj mnie Majorze Walsh! To wydarzenie socjologiczne!

numery aniołów 2020

Ostatnie tango w Paryżu

Nigdy nie widziałem tego filmu, ale wytrzymaj ze mną. W 1973 roku, kiedy miałam 14 lat, zakochałam się w mojej nauczycielce angielskiego w ósmej klasie, pannie Snyder. Nazywała się Allison. Przypuszczam, że kilka lat po ukończeniu college'u była czarującą i tajemniczą starszą kobietą.

Miała długie kasztanowe włosy, ciemne oczy, skrzyżowanie Ann-Margret i Audrey Hepburn. Usta Allison zacisnęły się w najsłodszy sposób, gdy była zamyślona lub zła, podobnie jak młoda Elizabeth Taylor.

Jeśli powiedziałem na zajęciach coś, co rozśmieszyło Allison, byłem w euforii. Jeśli przegapiłem zadanie domowe, a Allison mnie zbeształa, byłem zdruzgotany. W wieku 14 lat zauroczenie może pochłonąć każdą myśl na jawie, postrzeganie kolorów, zamglić umysł. Jeśli zobaczysz 14-latka spacerującego w takim stanie, potraktuj go uprzejmie.

Uwierzyłam, że Allison i ja związałyśmy się podczas klasowej dyskusji o filmach i bieżących wydarzeniach. Zapytała klasę, czy ktoś zna nazwę kontrowersyjnego filmu, który pojawił się w wiadomościach, filmu artystycznego z Marlonem Brando w roli głównej.

W rogu ręka Mike'a Carriera wystrzeliła w górę. Ojciec chrzestny! powiedział. Nie, odpowiedziała Allison. Każdy W pokoju zapadła cisza. Moje serce przyspieszyło. Ktoś?

Słyszałem, jak mówię Ostatnie tango w Paryżu. To było Ostatnie Tango… w Paryżu. Allison uśmiechnęła się. Uśmiechnąłem się. To było ekscytujące, że Allison i ja byliśmy jedynymi osobami w pokoju, które dzieliły się wiedzą na temat niegrzecznego filmu artystycznego, który wzbudzał szum Oscara.

Jak powiedziałem, nigdy nie widziałem filmu.

Zwykli ludzie

Scenarzyści powiedzą ci, że w każdym filmie pojawia się podburzający incydent, moment na początku filmu, w którym konkretna akcja wprawia historię w ruch. Rzeczy takie jak ognista eksplozja, atak rekina, ktoś wyznający straszną tajemnicę.

W Zwykli ludzie , incydent jest pozornie banalną akcją zimnej i zmartwionej matki o imieniu Beth Jarrett, granej przez Mary Tyler Moore. Jej nastoletni syn Conrad (Timothy Hutton) mówi, że nie jest głodny, więc zabiera jego talerz śniadaniowy i wyrzuca jego zawartość do śmieci.

Nie możesz uratować francuskich tostów.

To symbol ich związku lub tego, co z niego zostało, po śmierci brata Conrada, Bucka. Widzisz, Buck był faworytem. Przystojny, wysportowany, towarzyski. Teraz zostaje z Conradem, zbyt słabym, autodestrukcyjnym i pełnym wątpliwości, by kiedykolwiek zająć jego miejsce.

Conrad obwinia się o śmierć Bucka, co ma miejsce, gdy dwóch braci zostaje złapanych w burzy na jeziorze Michigan. Ich łódź wywraca się, a Buck tonie.

W końcu dowiadujemy się, dlaczego Conrad nie może sobie wybaczyć. Po tym, jak Buck zostaje zmieciony i zgubiony, Conrad trzyma się łodzi. Ten akt samozachowawczy jest zbyt trudny do zniesienia.

Oglądanie filmu w wieku 20 lat to zupełnie inne doświadczenie niż oglądanie tego samego filmu w wieku 40 czy 50 lat. Ale Zwykli ludzie zawsze zostawiają mnie z tymi samymi myślami.

Kiedy po raz pierwszy to zobaczyłem, właśnie dowiedziałem się o stracie i jej wpływie na rodzinę. Choć ta historia była ponura i mroczna, uznałem, że jej przesłanie, a zwłaszcza zakończenie, bardziej dotyczy nadziei niż rozpaczy, i zaczęło coś dla mnie znaczyć.

Ciągle widzę numer 13, co to znaczy

Wyobrażanie sobie lepszej przyszłości to nie tylko dobra cecha. Jak się okazuje, to wszystko.

Ponieważ życie może i wysadza burze. I każdy, kto był w pobliżu, może ci powiedzieć. Chodzi o trzymanie się łodzi.