15 pytań do Betty Buckley

15 Questions Betty Buckley

Dziękuję Markowi Spearmanowi za ten niesamowity wywiad z wykonawcą, którego oboje bardzo kochamy… i dziękuję pięknej Betty Buckley za podzielenie się z nami sobą! — Ree

Marka Spearmana.

Kilku cennych wykonawców szybuje na scenie, a także w filmach, telewizji i muzyce. Jeszcze mniej wzrostu, aby zdobyć ikonę terminu.

Ten, kto wyraźnie zasługuje na ten przydomek, to Betty Buckley . The Voice of Broadway jest jedną z najbardziej szanowanych aktorek teatralnych, z dwiema nagrodami Tony, najbardziej znanymi dla Kotów. (Nikt nie robi Memory tak jak kocia Grizabella jak Betty. Słyszenie jej występu na żywo powinno być wysoko na twojej liście życzeń).

W telewizji była piękną, opiekuńczą i silną macochą Abby Bradford w Eight is Enough i miała niezapomniane role w Oz, The Pacific i Getting On dla HBO, a także powracające role w takich programach sieciowych, jak Law & Order: SVU i Pretty Little Kłamcy.

Wystąpiła w filmach reżyserowanych przez Briana de Palmę, Woody'ego Allena, Bruce'a Beresforda, Romana Polańskiego, Lawrence'a Kasdana i M. Night Shyamalana. (Jeśli mnie pytasz, powinna była zostać Oscarem za pijaną, burzliwą piosenkarkę country Dixie Scott w Tender Mercies. I nadal zastanawiam się, dlaczego jej słodka, wspierająca nauczycielka gimnastyki Miss Collins w Carrie musiała umrzeć – więcej o tym później ).

Wielką wiadomością o Betty jest jej nowy album Ghostlight, który powstał we współpracy z legendarnym muzykiem, producentem i kumplem z dzieciństwa T Bone Burnett. Jej 16. solowy album wymyka się kategoryzacji i jest to niesamowite nagranie. Ostatnio słyszałem, jak wykonała z niego kilka piosenek na koncercie (Dodatkowy, sugerowany element listy życzeń: Weź udział w koncercie Betty Buckley).

Mówiąc jeszcze bardziej subiektywnie, miałem okazję osobiście odwiedzić ją kilka razy na przestrzeni lat (a także często rozmawiać na Facebooku i Twitterze) o wszystkim, od polityki, przez zwierzęta domowe, po niuanse związane z jazdą na koniach wyczynowych , a ona ma dodatkową zaletę bycia naprawdę miłą osobą – prosto na Ziemię, życzliwą dla swoich fanów i, w głębi duszy, autentyczną i twardą teksańską kowbojką.

Niedawno rozmawialiśmy przez telefon w wyjątkowo chłodny dzień na jej ranczo w pobliżu Fort Worth. Oto, o czym rozmawialiśmy…

P: Powiedziałeś, że twój nowy album Ghostlight jest najbardziej osobisty i wierny temu, kim jesteś – dlaczego?

A – T Bone i ja pochodzimy z Teksasu i przyjaźnimy się odkąd byliśmy nastolatkami, i jest to po prostu poczucie Americana, bardzo duży, klimatyczny krajobraz. Zbiór piosenek jest bardzo eklektyczny. Jest kilka piosenek z Broadwayu i Great American Songbook, ale także muzyka niektórych zespołów z lat sześćdziesiątych i współczesnych piosenkarzy-tekściarzy. Muzyka jest romantyczna i prowokująca z niezaprzeczalnie nawiedzającą atmosferą. Każda piosenka ma dla mnie szczególny wydźwięk.

Q: Jaka jest twoja historia z T Bone i jak powstał album?

ODPOWIEDŹ: Kiedy dorastaliśmy w Fort Worth, moja mama, Betty Bob i mama T Bone'a, Hazel Vernon, byli przyjaciółmi. Oboje zdecydowali, że powinno istnieć archiwum piosenek, które śpiewałem z trio jazzowym w klubie Casa Del Sol Supper w mieście, więc umówiliśmy się na nagranie we własnym studio T Bone'a (miał studio od 17 roku życia). To nagranie, kiedy oboje mieliśmy po 19 lat, jest pierwszym nagraniem mojego głosu. Prawie cztery dekady po nagraniu został wydany przez Playbill Records i Sony BMG pod nazwą Betty Buckley 1967, którą wydawca Playbill Phil Birsh określił jako pierwszy album, którego nigdy nie miałeś.

Kilka lat temu T Bone zadzwonił i poprosił, żebym przyjechał do LA i nagrał z nim nowy album. Rozmawialiśmy o tym od lat. Więc poleciałem do Los Angeles z 75 płytowymi składankami piosenek, które śpiewałem i które zawsze kochałem. Zawęziliśmy je do 12, włączając kilka nowych piosenek, które T Bone chciał, żebym się nauczył. Dwa miesiące później pracowaliśmy w Village Recording Studio Światło Ducha.

P – Czy możesz wyjaśnić pochodzenie nazwy? Światło Ducha i co to znaczy?

ODPOWIEDŹ: Po tym, jak wybraliśmy piosenki, T Bone wyobraził sobie album jako klub w Los Angeles w latach 50., odwiedzany przez niebezpiecznych mężczyzn i czarujące kobiety, którzy chodzą tam, aby posłuchać tej piosenkarki i jej zespołu, opowiadających prawdziwe historie o życiu w mieście. Nazwał muzykę nowym gatunkiem, kryminalnym jazzem. Powiedział: To wtedy, gdy w teatrze jest ciemno!

Powiedziałem Światło Ducha. To tradycja teatralna, w której po spektaklu umieszcza się łysą żarówkę na stojaku, aby dotrzymać towarzystwa duchom.

A on powiedział: To jest to! Nazwiemy to Ghostlight.

P: Która piosenka na albumie jest dla ciebie najbardziej osobista?

A – Comin’ Back to Me autorstwa Marty Balin z Jefferson Airplane jest moim ulubionym. Kocham tę piosenkę od 17 roku życia. Grałem album w kółko. Musiałem odkupić płytę, ponieważ odtworzyłem ją na śmierć i dwukrotnie ją zużyłem. Ta konkretna piosenka jest po prostu naprawdę dźwięczna i marzycielska.

anioł numer 678

P: Jak zacząłeś swój start jako wykonawca?

ODPOWIEDŹ: Moja matka, która była piosenkarką i tancerką, miała obszerną kolekcję płyt, w tym albumy z obsadą na Broadwayu, a ja nauczyłam się śpiewać, słuchając wszystkich wspaniałych wokalistek. Byłem zdesperowany, by być w Bye Bye Birdie, kiedy byłem dzieckiem. Mogłem zrobić całe przedstawienie.

W wieku 15 lat zadebiutowałem zawodowo jako Dainty June w Cyganie. Później tego lata tańczyłem w West Side Story. Nie było dla mnie roli – tańczyłam partię dziewczynki Baby Johna na Dance at the Gym – ale zapamiętałam całą partyturę. Mogłem zaśpiewać partie wszystkich, także orkiestracje. Spędziłem dwa lata w Six Flags Over Texas w Campus Revue, a później w Crazy Horse Saloon. W kolejne lata dałem kilka świetnych koncertów w Casa Manana w Fort Worth i przez dwa lata występowałem kilka koncertów dziennie w Six Flags Over Texas.

Na Broadwayu w 1776

P: Czy to jest to, co zawsze chciałeś zrobić?

ODPOWIEDŹ: Kiedy miałam 11 lat, moja mama zabrała mnie na The Pijama Game do lokalnego teatru. Urzekła mnie piosenka i taniec Steam Heat z oryginalną choreografią Boba Fosse – czarne muszki i derby i tak dalej. Kiedy zobaczyłem tę liczbę, wiedziałem, co będę robić do końca życia, cokolwiek to było. Później dowiedziałem się, że to Teatr Muzyczny. Od tamtego momentu jestem wielbicielem.

Moja sypialnia znajdowała się na tyłach domu, który mój ojciec zbudował po zachodniej stronie Fort Worth. Było tam wielkie pastwisko dla bydła i wiatrak, i pamiętam, jak stałem tam, patrząc na równinę, i miałem wizję tego, jak mój głos zabrzmi pewnego dnia, kim dorosnę i jak mój śpiew będzie brzmiał. wpływają na odbiorców. Po prostu wiedziałem, że kiedyś zaśpiewam na Broadwayu.

To było powołanie. Miałam taki wielki głos, kiedy byłam małą dziewczynką. Śpiewałam w chórze kościelnym i chórze szkoły podstawowej i zawsze umieszczali mnie w tylnym rzędzie, ponieważ mój głos miał tę cechę, która właśnie przebijała się.

Nauczyciel chóru mówił mi: Wmieszaj się, Betty Lynn. Wtopić się.

P: Zostałeś obsadzony w Martha Jefferson w musicalu na Broadwayu 1776 w wieku 21 lat. Co doprowadziło do tego, że dostałaś tę rolę w tak młodym wieku?

ODPOWIEDŹ: Byłam Miss Fort Worth i zajęła drugie miejsce w Miss Texas, co doprowadziło do tego, że poproszono mnie o występ z Miss America Pageant w Atlantic City. Później pojechałem z trupą Miss America na USO Tour do Japonii i Korei. Zostałem podpisany przez agenta, który widział mój gościnny występ w programie telewizyjnym Miss America na początku mojego pierwszego roku w college'u. Potem wróciłem do szkoły.

Latem po ukończeniu Texas Christian University wybrałem się w trasę USO. Po doświadczeniu skutków wojny z pierwszej ręki (odwiedziliśmy wszystkie oddziały intensywnej terapii, na których ginęli młodzi amerykańscy żołnierze) straciłem wszelką motywację do przeprowadzki do Nowego Jorku.

Ale mój agent ciągle do mnie dzwonił, żeby zachęcić mnie do przyjazdu do miasta. Zaprosił mnie do Dallas i chciał, żebym zobaczył objazdowe targi handlowe, które robili jego klienci. Podczas występu wezwali mnie z publiczności, żebym zaśpiewał z zespołem. Publiczność to pokochała, a nabywca programu poprosił mnie, abym koncertował z programem w weekendy. Dołączyłem do nich w Atlancie, Chicago, San Francisco, a ostatnim przystankiem była Filadelfia. W każdym mieście udawałam, że jestem miejscową dziewczyną, którą wychowali z publiczności, żeby śpiewała.

Więc po naszym programie w Filadelfii agent przekonał mnie, żebym trenował do Nowego Jorku z Filadelfii i dał mu szansę na sześć tygodni. Miał dla mnie kolejny pokaz przemysłowy. Ale w dniu przyjazdu do Nowego Jorku zadzwoniłem do niego i wysłał mnie na kolejne przesłuchanie. Ścigałem się tam. Byłam ostatnią dziewczyną, która wypróbowała ostatniego dnia przesłuchań do roli Marthy Jefferson w broadwayowskim musicalu 1776. Ale nie wiedziałam tego w momencie przesłuchania.

Gdy zaśpiewałem dla nich, zapytali: Kim jesteś i skąd jesteś? Powiedziałem, że jestem Betty Lynn Buckley z Fort Worth w Teksasie. Kiedy przyjechałeś do miasta? zapytali. Dzisiaj powiedziałem.

kowbojskie buty na niskim obcasie dla kobiet

Producenci mówili: To jak film! To jak film! Później kierownik sceny zapytał mnie, czy wiem, że jest przesłuchanie, a ja odmówiłem.

To przesłuchanie jest do wielkiego musicalu na Broadwayu „1776”, a jeśli dostaniesz tę rolę, jesteś najszczęśliwszą małą dziewczynką, jaką kiedykolwiek spotkałem.

PYTANIE: Zbudowałeś świetny repertuar ról scenicznych, filmowych i telewizyjnych w czasach, gdy poruszanie się między tą trójką nie było szczególnie łatwe. Jak to zrobiłeś?

ODPOWIEDŹ: Tak, kiedyś istniały prawdziwe uprzedzenia w stosunku do ludzi z teatru w porównaniu do ludzi z filmu, a także poczucie, że telewizja jest gorsza. W dzisiejszych czasach wszystko się zmieniło. Niektóre z najlepszych prac są wykonywane w telewizji.

W rzeczywistości moje życie naprawdę polegało na tym, że wspaniali ludzie otwierali mi drzwi. Nagrałem trochę głosu w trzech filmach Briana De Palmy, a potem obsadził mnie jako Miss Collins w Carrie. To był mój pierwszy film. Dał mi tę rolę i tę niesamowitą okazję.

W 1977 roku szukali odpowiedniej aktorki do roli macochy w Osiem wystarczy, ponieważ serial był hitem i chcieli, aby był kontynuowany. Brandon Tartikoff z telewizji ABC zasugerował, że panna Collins z Carrie byłaby świetnym prototypem postaci macochy.

Panna Collins bierze Carrie pod jej skrzydłem

PYTANIE: Mówiąc o pannie Collins, od lat martwi mnie, że została zabita w wielkiej telekinetycznej masakrze na balu. I po tym, jak była taka miła dla Carrie.

Odp.: De Palma próbował wymyślić, jak zakończyć film. Nie wiedzieliśmy, kto przeżyje i właśnie wtedy postanowił zabić pannę Collins [śmiech]. Prowadziłem kampanię na rzecz jej życia. Ale powiedział, że musi iść.

P: Tak, ale panna Collins tak naprawdę nie śmiała się z Carrie, kiedy była cała we krwi, prawda?

A – Cóż, powiedział De Palma, W tej scenie musisz śmiać się z Carrie. Ale po prostu nie miało to dla mnie sensu dla postaci. Powiedziałem, że nie mogę tego zrobić. Powiedział, że to jego decyzja i tyle. Próbowałem zagrać tę scenę w obie strony, śmiejąc się wbrew sobie. Faktem jest, że tak naprawdę nie wyjaśnił mi przed sceną, że to wszystko było częścią tego, co Carrie widziała w swoim umyśle, jej projekcji tego, co się dzieje. To był ciekawy dzień.

Q – Tender Mercies to taki świetny film – pięć nominacji do Oscara, w tym najlepszy film. Jak wyglądało to doświadczenie?

ODPOWIEDŹ: Wielki producent Fred Roos, który wyprodukował filmy Francisa Coppoli, był także jednym z wielkich umysłów castingowych w Hollywood. Widział mnie w musicalu I'm Get My Act Together i Biorąc to w drogę i wezwał mnie do swojego biura, żeby powiedzieć, że naprawdę lubi moją pracę i że jestem teraz na jego liście aktorów. Powiedział, że dopilnuje, żebym pracował w filmie.

Kilka miesięcy później wysłał mi scenariusz do filmu Tender Mercies, mówiąc: przesyłam ci scenariusz Hortona Foote'a z Robertem Duvallem w reżyserii Bruce'a Beresforda. Poprosili o moje rekomendacje dotyczące tej wspaniałej części. Potrzebują aktorki, która potrafi zaśpiewać country western. Poleciłem jedną aktorkę. A teraz idź po tę część!

To był niesamowity prezent! Poszedłem na spotkanie z Beresfordem, a on powiedział: Czy potrafisz działać? Powiedziałem tak. A on powiedział: Umiesz śpiewać? Powiedziałem tak. Powiedział Czy umiesz śpiewać country western? Powiedziałem tak, jestem z Teksasu. A on powiedział: Chcesz tę rolę? I powiedziałem tak! Najłatwiejsze przesłuchanie, jakie kiedykolwiek miałem!

Koty otworzyły się jesienią tego roku. Tender Mercies wyszedł zimą, a wiosną następnego roku wygrałem Tony. Piosenka, którą śpiewa moja postać, Dixie, Over You, była nominowana do nagrody Akademii. Śpiewałem to na Złotych Globach (wygrał). To był dla mnie wielki rok.

Jako Dixie w nagrodzonym Oscarem Tender Mercies

P: Pracowałeś z niektórymi z najlepszych reżyserów naszych czasów. Czy ten sam fakt podnosi grę wszystkich zaangażowanych w film?

Odp. – byłam zaszczycona pracą z niesamowitymi reżyserami. Jestem szczególnie winien De Palmie wielki dług wdzięczności za umożliwienie mi bycia w Carrie. Praca z Woodym Allenem była super fajna. Uwielbiałem pracować z Brucem Beresfordem. Praca z Romanem Polańskim i Lawrencem Kasdanem była ekscytująca. A M. Knight Shyamalan jest wspaniałym reżyserem i cudownym mężczyzną. Zostałem bardzo pobłogosławiony.

P: Czy są jacyś aktorzy, z którymi szczególnie chciałbyś pracować pewnego dnia?

Odp. – Jest ich tak wiele, że nie sposób ich wymienić, a miałem okazję pracować z bardzo utalentowanymi ludźmi. To był wielki zaszczyt pracować z Robertem Duvallem. I uwielbiałem pracować z Genem Hackmanem. Zrobiłem z nim dwa filmy, Another Woman i Wyatt Earp. Grałem jego żonę w Wyatt Earp. Bardzo się w nim podkochuję. Uwielbiałem pracować z Markiem Wahlbergiem w The Happening. Co za cudowny facet!

P: Co myślisz o przedstawieniu Abby Bradford w Eight is Enough, postaci, którą tak wiele osób poznało i pokochało?

ODPOWIEDŹ: Jeśli ludzie kochają Abby Bradford, to mnie uszczęśliwia. Abby jest jak młodsza siostra i bardzo ją kocham. Jako aktorka jestem portrecistką, a Abby to jeden z moich ulubionych portretów, które miałam okazję wykonać. Znałem ją bardzo dobrze – amerykańską gospodynię domową starającą się zrównoważyć służbę rodzinie z własnymi aspiracjami. Była świetną postacią.

Jestem naprawdę dumny z pracy, jaką wykonaliśmy przy Eight is Enough. Na początku było to ciężkie środowisko pracy, ale byłem dość kiepski, jeśli chodzi o walkę o to, jak robiliśmy rzeczy i jakość pracy. Nasz występ był dobry. Byliśmy czymś w rodzaju nowego gatunku, dramatu, który zajmował się poważnymi sprawami, ale był też zabawny. W tamtych latach nie zostaliśmy odpowiednio docenieni przez krytyków, ponieważ nie do końca wiedzieli, jak nas kategoryzować.

To był wspaniały show, zabawny i poruszający, w którym każdy znajdzie coś dla siebie.

Zwycięska kolej Buckleya w roli Grizabelli, Glamour Cat w CATS

Q: Co przychodzi ci na myśl w tych dniach, kiedy śpiewasz swoją popisową piosenkę, Memory?

co to znaczy, gdy twoje ucho dzwoni duchowo?

A – To zawsze to samo, to samo miejsce, ten sam moment w czasie. Moje uczucia dotyczące tych chwil i doświadczeń dojrzewały przez lata. Ale środowisko Memory to ten sam krajobraz, inspirowany piosenką, którą namalowałem w ciągu półtora roku, w którym występowałem na Broadwayu. Wracam do tego miejsca za każdym razem, gdy śpiewam piosenkę. Grizabella jest jedną z moich najbardziej ukochanych bratnich dusz. Jest jedną z moich wspaniałych nauczycielek i odwiedzam ją za każdym razem, gdy śpiewam jej piosenkę.

Tyle mnie nauczyła. Nauka śpiewu Memory była niesamowitym przeżyciem. Nauka gry Grizabelli była drzwiami do mojego najprawdziwszego potencjału jako piosenkarki/aktorki. Śpiewanie tej piosenki to wspaniały prezent. To klejnot mojej kolekcji.

A Grizabella nadal uczy mnie wielu rzeczy o życiu, zwłaszcza jak widzieć.

Sprawdzić Nowy album Betty Buckley Ghostlight i jej lista nadchodzących występów do marca .