Moje osiem ulubionych filmów Johna Hughesa

My Eight Favorite John Hughes Films

Nieżyjący już, wielki John Hughes był płodnym scenarzystą (i reżyserem… i producentem…) najlepiej znanym ze swoich przezabawnie dokładnych spojrzeń na życie amerykańskich licealistów. Często opierał się na skrajnych stereotypach, aby malować niesprawiedliwości i podziały w środowisku licealnym, jednocześnie tworząc postacie, które były pięknie złożone i możliwe do odniesienia. Uroniłem łzę dwa lata temu w tym tygodniu, kiedy John Hughes zmarł nagle w wieku pięćdziesięciu dziewięciu lat. Jak mógłbym nie opłakiwać utraty kogoś, kogo praca tak całkowicie przeniknęła moje nastoletnie lata?

Jedną z rzeczy, które uwielbiam w filmach Johna Hughesa, jest to, że historie często dotyczą bardzo krótkiego okresu czasu: pewnego sobotniego poranka w liceum, jednego dnia opuszczania szkoły, weekendu z rodzicami poza miastem. Hughes pakuje w swoje historie tak wiele przygód i dowcipu, że naprawdę nie ma potrzeby opisywać upływu czasu.

Oto osiem moich ulubionych filmów Johna Hughesa.

W kolejności malejącej.

8. Wujek Buck.

Klejnot Johna Candy, ten film opowiada o lekko łuszczącym się wujku (Candy), który jest oskarżony o obserwowanie trójki dzieci swojego brata, gdy rodzice nagle zostają wezwani z miasta. Buck początkowo czuje się nieswojo ze swoją tymczasową rolą opiekuna trójki i ciężko zmaga się z Tią, gburowatą nastoletnią córką, która ledwo poświęca wujkowi porę dnia. Ale w miarę rozwoju filmu i coraz bardziej ujawnia się instynkt ojcowski Bucka, słodkie chwile naprawdę zaczynają świecić; Nadal chcę naleśnika o średnicy 5', który robi dzieciom na śniadanie. I oczywiście nie można przegapić bardzo młodego Macaulay'a Culkina przed samotnym w domu.

Masz o wiele więcej włosów w nosie niż mój tata.

Jestem dzieckiem. To moja praca.

7. Jakiś wspaniały.

Ten film o zmarginalizowanym artyście (Eric Stoltz), który rywalizuje o uczucia pięknej koleżanki z klasy (Lea Thompson), a jednocześnie zupełnie nie zdaje sobie sprawy z tego, że jego najlepsza przyjaciółka z dzieciństwa (Mary Stuart Masterson) jest w nim szaleńczo zakochana, jest w późnych latach osiemdziesiątych skarb. Mary Stuart Masterson, ze swoją krótką blondynką i dość dużym chipem na ramieniu, jest tak samo cenna i wrażliwa, jak Thompson jest krucha i piękna, a prawie nigdy nie było chłopca bardziej marzycielskiego niż łagodny, łagodny Eric Stoltz. .

Lubię sztukę. Pracuję na stacji benzynowej. Mój najlepszy przyjaciel jest chłopczycą. Te rzeczy nie latają zbyt dobrze w amerykańskim liceum.

6. Dziwna nauka.

Ta komedia science fiction to zabawny, słodki film o dwóch geekach używających komputera do stworzenia własnej wersji idealnej kobiety. Usta Kelly LeBrock mogłyby stanąć twarzą w twarz z Angeliną w konkursie soczystej pełni, a wspierający członkowie obsady Robert Downy, Jr. i Bill Paxton oferują świetne teksty, takie jak ten niepokojący klejnot Paxtona:

A może fajna tłusta kanapka z wieprzowiną podana w brudnej popielniczce?

(Obrzydliwy.)

5. Śliczna w różu.

Uwielbiam tak wiele rzeczy w tym ociekającym lękiem filmie Molly Ringwald o dziewczynie i chłopcu z różnych środowisk, którzy zakochują się w sobie pomimo nalegań jego najlepszego przyjaciela, mętów (która w rzeczywistości jest napędzana jego własnym sekretem, nieodwzajemnioną sympatią do Ringwalda) że umawia się tylko z osobami mieszczącymi się w przedziale podatkowym ich rodziców i jej wyrzucić upór najlepszego przyjaciela, że ​​jest tylko bogatym dzieciakiem, który chce od niej tylko jednej rzeczy. (Żaden z osądów przyjaciela nie okazał się prawdziwy; dwaj snajperzy naprawdę się lubią.)

Ubrania Molly w tym filmie są dzikie i modne, muzyka to Totalne lata osiemdziesiąte i uwielbiam postać, którą gra Annie Pots: właścicielka sklepu muzycznego po trzydziestce, która codziennie nosi szalone stylizacje w stylu vintage i przedawkowuje z nostalgią za latami sześćdziesiątymi.

James Spader, grający pyszną szumowinę, jak tylko James Spader potrafi, jest taki podły. A jego blond dziewczyna jest jeszcze wredniejsza. Poważnie potrzebuje tygodnia w obozie treningowym.

Chcę tylko, żeby wiedzieli, że mnie nie złamali.

4. Panie Mamo.

Czy wiesz, że to film Johna Hughesa? W tym zabawnym filmie rodzinnym (ostrzeżenie o aliteracji) występuje Michael Keaton jako bezrobotny dyrektor motoryzacyjny, który zostaje samotnym ojcem, gdy jego żona (piękna Teri Garr) dostaje dobrze płatną pracę w reklamie. Przejście Keatona z nieświadomego męża zajmującego się domem w wydajnego zarządcę swojego domu jest centralną fabułą, a dowcipne linie Hughesa nadają całemu filmowi wesołość. Zakochałem się w Michaelu Keatonie, kiedy zobaczyłem ten film. Myślę, że miałem dwanaście lat.

IRV! Sprzątanie w alejce siódmej!

Irv, nigdy nie byliśmy W alejce siódmej!

3. Dzień wolny Ferrisa Buellera.

Nie ma nic lepszego niż ta przygoda z rzucaniem dnia w szkole… i nie ma nic lepszego niż Matthew Broderick w tym filmie. Jest uroczy, czarujący, pewny siebie i ujmująco manipulujący: złoty chłopiec jest tak biegły w przekonywaniu świata, że ​​jest wystarczająco chory, by przegapić szkołę, uczennice ze szkoły średniej zbierają datki na jego fundusz socjalny. Ten film daje nam cudowną wycieczkę po Chicago i pozwala zarówno nastolatkom, jak i dorosłym żyć zastępczo przez Ferris, gdy z powodzeniem bawi się przez cały dzień.

Nie ufam temu dzieciakowi bardziej, niż mogę go rzucić.

Cóż, ze swoim chorym kolanem, Ed, naprawdę nie powinieneś nikogo rzucać.

2. Klub Śniadaniowy.

Najbardziej definiujący film dla nastolatków lat osiemdziesiątych, ten film przedstawia interakcję między pięcioma uczniami szkoły średniej, którzy odsiadują razem szlaban w jeden sobotni poranek. To, że każda z postaci zgrabnie pasuje do określonej roli – mózg, sportowiec, sprawa kosza, księżniczka i przestępca – pomogło sprawić, że film będzie dobrze powiązany z każdym amerykańskim nastolatkiem w wieku od trzynastu do dziewiętnastu lat, a obsada każdej z postaci była idealna. Przeważnie jednak pisanie Hughesa powoduje, że kibicujemy każdej postaci w tym czy innym momencie w trakcie filmu, a na końcu, chociaż rozchodzą się, jest przyjemne poczucie rozwiązania. Wszyscy dowiadują się trochę o sobie io sobie nawzajem, a co najważniejsze, wszyscy mają ostatnie słowo, gdy pan Vernon czyta ich zunifikowany esej.

Nie muszę uciekać i mieszkać na ulicy – ​​mogę uciec i mogę iść nad ocean… Mogę pojechać na wieś… Mogę pojechać w góry… Mogę pojechać do Izraela, Afryki… Afganistanu.

1. Szesnaście świec.

To była trudna decyzja, ale ostatecznie musiałem umieścić Szesnaście świec ponad Klubem śniadaniowym z jednego bardzo ważnego powodu: był to pierwszy film Molly Ringwald, jaki kiedykolwiek widziałem, co oznacza, że ​​był to jeden z najważniejszych filmowych kamieni milowych w moim życiu. życie. Ten film opowiada historię nieco niezręcznej nastolatki (Ringwald), której szesnaste urodziny są zapomniane przez jej rodzinę pośród zgiełku jej starszej (blond i dorodnej) siostry i doskonale oddaje ten okropny, zagmatwany czas w środku nastoletniego życia. lat. Ubrania Ringwalda są niekonwencjonalne i modne, w przeciwieństwie do wytwornego, czarującego stroju Carolyn, bardzo zbudowanej i pięknej dziewczyny Jake'a Ryana (nieustraszonego, wspaniałego Michaela Shoefflinga, starszego chłopaka, który jest obiektem uczuć Ringwalda). Ale to Anthony Michael. Urocza geekiness Halla (podkochiwałam się w nim; nie mogłam się powstrzymać), która nadaje filmowi prawdziwy kolor.

Modlitwa św gerarda w intencji przyszłych matek

Szesnaście świec to bardzo cytowany film (ostrożnie z młodszymi dziećmi) z kopalnią złota doskonale reprezentatywnych momentów Johna Hughesa. Ale pomimo wszystkich imprez i szalonych przygód w filmie, mój ulubiony moment pozostaje na końcu, kiedy Jake zabiera znudzoną Samanthę z dala od ślubu jej siostry i daje jej mały tort z okazji urodzin, które zostały zapomniane wcześniej w tym tygodniu . Pocałunek jest niewinny, czuły, a film zatrzymuje się i kończy w samym jego środku.

Czy jesteś tym małym gnojkiem, który dzwonił tu przez całą noc, a potem się rozłączał?

TAK, jest… i NIE, nie możesz.