Fajna ręka Łukasza

Cool Hand Luke

Notatka od PW: Uwielbiam wpisy filmowe Marka Spearmana. Dziękuję, Mark, za podzielenie się z nami swoją miłością do filmów.

Marka Spearmana.

Kilka lat temu moja córka, wówczas studentka pierwszego roku liceum, poprosiła mnie o zapoznanie się z jej esejem na temat koncepcji buntu. Porównuj i skontrastuj buntownika w kulturze popularnej, powiedziano studentom. Znasz zasady.

Ale potem rozumiem, że czerpie z fabuły filmu oglądanego przez klasę, mistrzowskiej opowieści o antybohaterze z 1967 roku, Fajna ręka Łukasza .

Rozkoszuję się tymi chwilami, bo nie muszę czuć się tak szczątkowy i bezużyteczny, jak podczas omawiania tematów akademickich wymagających precyzji. Kiedy młodzi ludzie potrzebują poważnego przewodnictwa, najlepiej jest ograniczyć mnie do spraw historycznych, pop-artu lub literatury. Z pewnością przedmioty, które nie dotyczą matematyki. Ta prośba o pomoc w odrabianiu prac domowych była nie tylko solidna w mojej sterówce, ale była to świetny film.

Wyrywam papier z jej rąk i wściekle przeglądam stronę, niecierpliwie wiercąc się, jak na ironię, jak uczennica. To jest ważne. To jest Fajna ręka Łukasza . Nie więcej niż 100 słów, zatrzymuję się i obiecuję, że odniesie się do postaci zwanej Dragline.

Na pewno, Fajna ręka Łukasza mówi o koncepcji buntownika. Jak każdy film, utwór muzyczny czy literatura jest produktem swoich czasów. A w 1967 nie mogliśmy zdobyć dość antyestablishmentowych, egzystencjalnych antybohaterów. Byliśmy źli na Człowieka. Rozpoczął wojnę i anulował Skóra surowa i kazał nam pić Tang.

W filmach nonkonformizm i pogarda dla władzy nigdy nie były chłodniejsze. Mieliśmy Bonnie i Clyde, Absolwent, Północny kowboj, i za kilka krótkich lat dowiedzieliśmy się, że Soylent Green to LUDZIE na litość boską.

Oryginalny zwiastun głosi, że chodzi o The Man, The Motion Picture… który po prostu nie będzie zgodny. Ponieważ żar ostygł w ciągu ponad 40 lat, w rzeczywistości mamy lepsze wrażenia filmowe. Pomijając zaabsorbowanie nonkonformizmem, masz przemyślaną historię o tym, jak tworzymy, czcimy i niszczymy naszych bohaterów.

W tym momencie pojawia się Dragline. Jako pierwszy rozpoznał, kim jest Luke: Człowiek, którego nie da się pokonać.

Ale Człowiek, którego nie da się pokonać, to rzekomo Lucas Luke Jackson (Paul Newman), świeżo po wyjściu z autobusu na dwuletnią posadę w Division of Corrections, Road Prison 36, gang łańcuchowy z południa. Luke jest odznaczonym bohaterem walki, który po wojnie wychodzi tą samą drogą, którą wszedł, Buck szeregowiec. Tak przynajmniej oznajmia kapitan obozu, sortując i oceniając nowo przybyłych. Przestępstwem, które sprowadza go do więzienia 36, ​​jest złośliwe niszczenie mienia komunalnego w stanie nietrzeźwym, czyli pijacka noc odcinania głów parkomatów przecinakiem do rur.

W barakach listę wykroczeń i wynikających z nich kar wyjaśnia mu mięsisty, żłopiący cygara chodzik po podłodze imieniem Carr.

Na tych ubraniach widnieją numery prania. Zapamiętujesz swój numer i zawsze nosisz te, które mają Twój numer. Każdy mężczyzna zapomni swojego numeru, spędza noc w loży… Ostatni dzwonek jest o ósmej. Każdy mężczyzna, który nie leży na swojej pryczy o ósmej, spędza noc w pudle…

Ta łyżka, którą trzymasz przy sobie. Każdy mężczyzna traci łyżkę…

Tego wieczoru dowiadujemy się, że więźniowie mają kilka własnych zasad, które są regulowane przez twardo mówiącego i fizycznie narzucającego się Dragline (George Kennedy). Dragline lubi pseudonimy, więc każdy ma takie – Koko, Rabbit, Loudmouth Steve…

modlitwa do cudu świętego judy

Czerwone Towarzystwo wyjaśnia: Dragline podaje tutaj nazwy. Dostaniesz swoją, kiedy cię domyśli.

Z biegiem czasu, słowem i czynem, Luke kwestionuje autorytet Dragline'a. Mecz bokserski w stylu Fight Club ma na celu załatwienie sprawy. Dragline bije Luke'a prawie na śmierć, ale Luke, zakrwawiony i ledwo przytomny, odmawia poddania się. Ten akt cementuje ich przyjaźń i uwielbienie innych skazańców. Później, niestety, dowiemy się, że ich oddanie Łukaszowi nie jest bezwarunkowe.

Luke jest, w ocenie Dragline, dziką, piękną istotą, która zawsze do ciebie wraca, nawet jeśli ma garść niczego. Mówiono nam, że nic nie może być naprawdę fajną ręką.

Ciężko byłoby znaleźć postać w jakimkolwiek filmie, która wyraża gniew, podziw, miłość i odrobinę uległości, wszystko w tym samym momencie, lepiej niż Dragline Kennedy'ego.

Jedną z przyjemności Cool Hand Luke'a jest głęboka ławka wielkich aktorów, z których większość zyskała sławę po latach – Dennis Hopper, Wayne Rogers, Ralph Waite, Joe Don Baker, JD Cannon, Luke Askew, Anthony Zerbe i inni .

Na szczególną uwagę zasługuje narodowy skarb Harry'ego Deana Stantona, oszusta grającego na gitarze, znanego jako Tramp. Stanton jest chyba najlepiej znany jako ojciec, który łapie siatkę i drut kolczasty i krzyczy Pomścij mnie! u synów Patricka Swayzee i Charliego Sheena w Czerwony świt . Tutaj to po prostu sprawia, że ​​aktor jest znajomą twarzą, ale w Anglii przyznają Rycerstwo za takie rzeczy.

Są dwie sceny, o których zawsze się pisze i mówi: Ta, w której wielki Strother Martin jako kapitan więzienia deklaruje, że mamy tutaj… brak komunikacji… oraz scena, w której Luke odważnie konsumuje 50 jajka. Ale to zmniejsza prawdziwą wagę historii.

Są też inne sceny, które mówią o wiele więcej. Na szczycie listy znajduje się wątła i umierająca matka Luke'a, Arletta, która pewnej niedzieli odwiedziła więzienie, by się pożegnać. Brat Luke'a, John, najwyraźniej posłuszne dziecko, które pozostało u boku mamy, boleśnie podpiera ją na łóżku rozpadającej się furgonetki.

Ta krótka i ostatnia rozmowa między matką (Jo Van Fleet) a synem mówi nam więcej o Luke'u Jacksonie niż wszystkie inne sceny filmu razem wzięte.

− Zostawiam to miejsce Johnowi.

− Dobre. Zasłużył na to.

− Nie ma z tym nic wspólnego. Ja tylko, ja po prostu nigdy nie daję Johnowi tego rodzaju, no wiesz, uczucia, które daję tobie, więc oddam mu teraz. Nie myśl, że musisz coś powiedzieć. Tak to jest, widzisz, czasami po prostu czujesz się jak dziecko… z Johnem po prostu nie.

Gdy Arletta bezskutecznie walczy z chęcią załamania się, nagle pojawia się brat John i wrzuca stare, poobijane banjo w ręce Łukasza. Teraz nie ma po co wracać.

Wkrótce pewnego wieczoru Łukasz otrzymuje wiadomość, że jego matka nie żyje. Współwięźniowie rozbiegają się, by zaoferować rzadki moment prywatności. Siedzi na swojej pryczy. Teraz nadchodzą łzy, brzdąka na banjo i cicho śpiewa ludową piosenkę Plastikowy Jezus .

Cóż, nie obchodzi mnie, czy pada deszcz, czy mrozi

zapewniając mnie, że nie pójdę do piekła.

Nie da się oddzielić uroku i trwałego wpływu Cool Hand Luke'a od aktora i człowieka, jakim był Paul Newman. Był utalentowanym aktorem, który z wiekiem stawał się coraz lepszy tylko dlatego, że bardzo ciężko nad tym pracował.

Newman został również pobłogosławiony niezwykle hojną dawką czegoś, co zwykli nazywać Screen Presence. Ale pod tym wszystkim była prawdziwa osoba, dobra osoba, ktoś, kogo chciałeś poznać. Na długo zanim szyk aktora-politycznego-aktywisty stał się szykowny, Newman wypowiadał się na tematy, na których mu zależało. I zamiast przekrzywionej głowy, zadufanej w sobie, jaką można dziś spotkać u jakiegoś wygadanego aktora, Newman zawsze wyglądał, jakby nie był do końca pewien, czy powinien tam być, w garniturze i krawacie, przed wszystkimi kamerami. Czy pytasz mnie**? Nigdy nie wyglądał ani nie brzmiał na wyćwiczonego. Nie było żadnych dźwięków chirurgicznych. Wyglądało to tak, jakby gryzący ból spowodowany brakiem mówienia ledwie przebił się przez inny głos w środku, który kazał mu milczeć. Uwierzyłeś mu.

A jeśli chodzi o jego szczerość, to fakt, że przez całe życie zebrał setki milionów dolarów dla mniej szczęśliwych, mówi sam za siebie.

Newman dorastał poza Cleveland, spędził wiele lat w Nowym Jorku i osiadł daleko od Hollywood w Connecticut. Ale wiele miast i miasteczek lubi go domagać się. Małe miasteczko w Ohio, w którym dorastałem, dość odważnie uważa się za odpowiedzialne za karierę aktorską Newmana. Był absolwentem pobliskiego Kenyon College i był to bar tuż przy naszym miejskim placu, pewnej nocy w 1948 roku, gdzie został aresztowany i osadzony w więzieniu za udział w bójce z niektórymi z naszych mieszkańców. Doprowadziło to do wyrzucenia go z drużyny piłkarskiej Kenyon. Następnie zwrócił się do aktorstwa. Boom – daliśmy światu Paulowi Newmanowi.

Pewnego lata pod koniec lat 70. reżyserował sztukę studencką w nowym teatrze Kenyona i wpadł do lokalnego sklepu, w którym pracowała moja siostra. Zapytał ją, czy zaopatrzyli się w jakiś orzech, korzeń lub coś takiego zanurzonego w ciemnej czekoladzie. Moja biedna siostra miała obowiązek rozczarować pana Newmana wiadomością, że nie mają ze sobą takiego przedmiotu. Widocznie zaskoczona, mogła zgłosić, że był uprzejmy i czarujący, chociaż nigdy nie zdjął okularów przeciwsłonecznych. Słyszałem, że miał coś do tego; ludzie często byli wojowni, prosząc o dokładne zbadanie słynnych niebieskich oczu.

Po jego śmierci w 2008 roku pojawiły się oczekiwane hołdy i wyróżnienia. Ale najbardziej uderzyło mnie to, co powiedział o nim jego przyjaciel od około 50 lat, pisarz A.E. Hotchner.

Powiedział, że Newman był człowiekiem bez ozdób, prostym, bezpośrednim i uczciwym.

Człowiek bez ozdób. Nie dotknięty sławą i bogactwem, czyniący prawdziwe dobro na świecie. To jest coś. Naprawdę jest.

Esej mojej córki wyszedł dobrze. Była znacznie lepszą pisarką niż ja w tym wieku i rzadko potrzebowała mojej pomocy. Zobowiązała mnie, a nawet dołączyła fragment dialogu z Dragline. To z ostatnich chwil filmu. Jeśli nie widziałeś tego filmu, żadnych spoilerów. Powiedzmy, że ostatecznie los rzadko uśmiecha się do prawdziwych bohaterów.

Wokół Dragline tłoczy się około tuzina skazańców, którzy pytają, co widział i słyszał o Luke'u, kiedy ostatni raz się rozstali.

Miał ten uśmiech Łukasza, Dragline im mówi. Och, Łukaszu. Był jakimś chłopcem. Fajna ręka Łukasza. Urodzony… wstrząsacz świata.