Dziesięć najlepszych letnich filmów wszech czasów

Ten Best Summer Movies All Time



Dowiedz Się O Swojej Liczbie Aniołów

Marka Spearmana, mojego brata z filmów.



Ekran jest upstrzony ostatnimi żółtymi plamami zachodzącego słońca przefiltrowanego przez kępę sosen Monterey. Siedząc na moim niezwykle wygodnym fotelu obozowym Target, z zimnym napojem i ogromnym popcornem w pogotowiu, słyszę znajome preludium trzaskających bagażników samochodowych, kruszonego lodu wpadającego do lodówek, dzieci wzywanych z sąsiedniego placu zabaw. Zbliża się ciemność. Zbliża się seans.

Postanawiamy zobaczyć pierwszy wielki hit lata w stylu, na świeżym powietrzu, w autentycznym kinie samochodowym. Mój synek siedzi obok mnie i zadaje mnóstwo pytań – jakkolwiek impertynenckich, ponieważ film jeszcze się nie rozpoczął – o Kapitanie Ameryce i tajemniczym Nick Fury. Ale przede wszystkim tej nocy, podczas swojej pierwszej wizyty w kinie samochodowym, jest zdumiony dziwnym widokiem widzów w fotelach ogrodowych, łóżkach ciężarówek i otwartych ładowniach SUV-ów.

Gdy czekamy na ciemność, zaimprowizowana gra we frisbee i para wędrujących psów rasy wiener odwracają uwagę. Prosi matkę o Milk Duds.



Wieczorna bryza przechodzi od miękkiego ciepła do lekkiego chłodu, a ja zastanawiam się nad wyjątkową wspaniałością Letniego Filmu.

Nie chodzi o to, że Summer Movies są inne, ale kiedy je zobaczysz, my tak. Kiedy kiwa letni film, przywołujemy nasze najlepsze ja, nasze nieskrępowane ja, nasze dobrowolne zawieszenie niewiary podskoczyło o krok. Jesteśmy otwarci, mówimy „tak” życiu, wracając do czasów, kiedy wszystkie filmy były wyjątkowe.

Jesteśmy jak wielu pierwszoklasistów wysiadających z kombi Chevy Bel-Air, wszyscy podekscytowani, by zobaczyć Lady and the Tramp.



st jude za beznadziejne sprawy

Tego szczególnego majowego wieczoru to szczególne oczekiwanie potęguje rześkie powietrze północnej Kalifornii i słabe migotanie pierwszych nocnych gwiazd. W tym duchu przedstawiam wam moją wysoce subiektywną, ostateczną, ale nie w określonej kolejności, osobistą listę dziesięciu najlepszych letnich filmów wszechczasów.

Dzień Niepodległości

Wiem, cała sprawa kończy się zbyt łatwo, gdy Jeff Goldblum przygotowuje wirusa na swoim Mac PowerBooku i przesyła go na statek-matkę kosmitów. I jest ta przesadna scena, w której Jeff Goldblum ma zostać nagle pijany i wściekły przeciwko opcji nuklearnej prezydenta Billa Pullmana, zataczając się, wrzeszcząc, nalewając z butelki Jacka Danielsa, ale tak naprawdę nigdy nie pijąc. Po tym, co wydaje się zaledwie chwilami, jest trzeźwy jak ksiądz i ratuje sytuację. Urban Dictionary definiuje Goldbluming jako przejście od skrajnego odurzenia do trzeźwości w bardzo krótkim czasie, tak jak zrobił to Jeff Goldblum w Dniu Niepodległości.

Lubię Jeffa Goldbluma. Chciałbym tylko, żeby sprawdził ze mną, zanim zrobi takie rzeczy.

To powiedziawszy, jest wiele rzeczy do polubienia w Dniu Niepodległości. Gdzie indziej można znaleźć czcigodnego Roberta Loggię, który poważnie tłumaczy, że patrzymy na zniszczenie na całym świecie… każdego większego miasta… w ciągu najbliższych 36 godzin.

A ten film sprawia, że ​​czujemy się bezpiecznie, potwierdzając najbardziej cenione z naszych ludzkich przekonań, że zawsze istnieje prosty, ale pomijany sposób radzenia sobie z najeźdźcami z kosmosu.

Czy to szkło jest kuloodporne?

NIE. PAN.

Trud

Witaj na imprezie, kolego.

Oglądanie Szklanej pułapki to ujrzenie Humphreya Bogarta mojego pokolenia u szczytu swoich mocy, w filmie, który wykręca każdą kroplę jego mądrego faceta o sercu dowcipu i odwagi. W drugim akcie Bruce Willis postawił obrotomierz na czerwono i jesteśmy po prostu na przejażdżkę.

Mimo premiery w lipcu 1988 roku jest to chyba mój ulubiony film świąteczny. Teraz mam karabin maszynowy. Ho – Ho – Ho.

Ten film przedstawia nam Hansa Grubera – ożywionego tak nieusuwalnie przez Alana Rickmana – a także jedną z najbardziej niezapomnianych scen miłości w Hollywood od pierwszego wejrzenia. Mam na myśli, oczywiście, naszego bohatera, detektywa NYPD Johna McLane'a i sierż. Al Powella.

920 numer anioła

Męka się skończyła, w końcu zamykają oczy i witają się osobiście pośród dymiących ruin Nakatomi Plaza, a ja jestem tutaj, aby powiedzieć, że jest to zbiorowa emocjonalna fala West Side Story, The Notebook i Casablanca. Może lekka przesada. Ale obserwuj to jeszcze raz i trzymaj Kleenex blisko. Zobaczysz. Po prostu mówię.'

Ze wszystkich sequeli najnowsza, Die Hard and Live Free, najlepiej ucieleśnia ducha oryginału. Zawiera scenę, w której McLane rozpacza niechętnego bohatera:

Wiesz, co dostajesz za bycie bohaterem? Nic'. Do ciebie strzelają. Trochę klepiesz się po plecach, bla, bla, bla, attaboy… Zaufaj mi, dzieciaku, nikt nie chce być tym facetem… Uwierz mi, gdyby był ktoś inny, bym to zrobił.

Ale nie ma.

Mroczny rycerz

Niektórzy mężczyźni chcą po prostu patrzeć, jak płonie świat.

Ta nieunikniona prawda jest tłem dla Mrocznego Rycerza, który przedstawia nam dwóch ludzi pochłoniętych przez los i okrucieństwo, z których jeden chce zostać wybawcą i wybawcą, a drugi samozwańczym agentem chaosu. Intuicyjnie rozumieją, że są to dwie strony jednej monety. Myślę, że jesteśmy przeznaczeni do zrobienia tego na zawsze, zastanawia się Joker.

To film o superbohaterach, w którym wszystko jest w porządku – scenariusz, obsada, reżyseria, wszystko. Ale jest to bardzo film Heatha Ledgera. Pomyśl o wspaniałej pracy, którą mógłby się z nami podzielić, gdyby został trochę dłużej.

Mroczny Rycerz uczy nas, że bohater rzadko pławi się w uwielbieniu; po prostu robi to, co konieczne.

Więc go zapolujemy. Ponieważ może to znieść. Ponieważ nie jest naszym bohaterem. Jest cichym strażnikiem, czujnym obrońcą. Mroczny rycerz.

Obcy

Wierzę, że jestem mocno zakorzeniony w swoim podziwie dla chorążej Ellen Ripley, jedynej ocalałej z gwiezdnego frachtowca klasy M Nostromo. Jest sercem i duszą całej serii filmów, zdecydowanie najlepszym z nich są Obcy z 1986 roku.

Jeśli nie widziałeś tego od jakiegoś czasu, spójrz jeszcze raz. Po prostu pozostań mroźny. Bo przeważnie przychodzą nocą. Przeważnie.

Terminator 2

Kilka lat temu pracowałem dla dużej korporacji, która organizowała coroczną sesję planowania w środku lata. Trzeciego dnia po południu Jim, Brad i Chad rozdawali zadania do częściowo obowiązkowego Golf Scramble.

W tym czasie ja i kilka pokrewnych duchów zgromadziliśmy się przy bocznym wejściu, przejęliśmy pojazd i uciekliśmy do pobliskiego miasta i jego samotnego kina w centrum miasta. Tam, podczas gdy Jim, Brad, Chad i kilkudziesięciu innych gadali o zakupach na linkach, cieszyliśmy się fajnym sanktuarium kina.

Ten mały wyczyn wymagał szybkiego i zdecydowanego wykonania, biorąc pod uwagę liczby. Przypominam sobie jednego faceta, który zrobił niezwykły dodatkowy krok, kładąc się na podłodze naszego samochodu, gdy pędziliśmy, tak bardzo obawiał się, że zostanie zidentyfikowany jako spiskowiec.

Latem 1991 roku pokazaliśmy Terminator 2, wspaniałą kontynuację filmu Jamesa Camerona, który wprowadził nas do Skynetu i tragicznego romansu kultowych kochanków Reese i Sarah Connor. Do dziś jednak z trudem oddzielam swój zachwyt dla tego filmu od euforycznej błogości banitów, jaką odczuwałem w ucieczce z Golf Scramble.

Wiem na pewno, że człowiekiem najbardziej bezpośrednio odpowiedzialnym za cały ten bałagan w Armageddon-Rise of the Machines jest Miles Bennet Dyson, wynalazca procesora sieci neuronowej.

Skąd mam wiedzieć coś takiego? Mam pliki SZCZEGÓŁOWE.

Powrót do przyszłości

Naprawdę trudno przypomnieć sobie dzień, w którym nie wiedzieliśmy, że podróż w czasie można osiągnąć, osiągając prędkość 88 mil na godzinę w DeLorean DMC-12 wyposażonym w zasilany plutonem kondensator strumieniowy, który jest wyzwalany impulsem o mocy 1,21 gigawata. A kto by pomyślał, że Taniec Zaklęcia Pod Morzem był takim punktem zwrotnym w historii.

Osobiście odkryłem, że wszelkie spory można natychmiast zakończyć, ogłaszając, że żaden [tutaj imię] nigdy nie oznaczał czegokolwiek w HISTORII Hill Valley!

Próżniak!

Star Trek (2009)

Jak to jest naprawdę podróżować w kosmosie?

Jedno małe pęknięcie w kadłubie i nasza krew gotuje się w trzynaście sekund. Może pojawić się rozbłysk słoneczny, ugotuje nas na siedzeniach. I poczekaj, aż będziesz ładnie siedział z gontem andoryjskim, zobacz, czy nadal jesteś tak zrelaksowany, gdy twoje gałki oczne krwawią. Przestrzeń to choroba i niebezpieczeństwo owinięte w ciemność i ciszę.

Tak wyjaśnia młody Leonard McCoy rekrutowi Gwiezdnej Floty Jamesowi Tiberiusowi Kirkowi w J.J. Świetnie zrestartowany Star Trek Abramsa. Życie to przecież jeden wielki test Kobayashiego Maru.

Ten film bierze mitologię Star Trek – przez pięć dekad źródło archetypowych historii o tym, kim jesteśmy, skąd pochodzimy i dokąd zmierzamy – i tworzy coś zadziwiająco świeżego i nowego.

Wydaje się, że to dobry moment, aby ujawnić, że na tej liście nie ma filmów o Gwiezdnych Wojnach. Chociaż pierwszy i drugi z oryginalnej serii filmów są w porządku, prawdopodobnie znalazłyby się w mojej drugiej kategorii Najlepszych. Pod koniec dnia jest jak Elvis lub Beatles; nie możesz lubić obu w równym stopniu. Z powodów zbyt niezliczonych, by je tu wymienić, obóz Star Trek to moje plemię.

Daj mi jedną czwartą impulsu na pięć sekund. Resztę zajmę się sterami strumieniowymi…

Poszukiwacze zaginionej Arki

ślady w wierszu piasku pdf

POSTĘPOWANIE ROZWOJOWE TANIS -stop- POZYSKAJ PERSONEL RA -stop- ABNER RAVENSWOOD U.S. -stop-

Jakiś czas temu mój najstarszy syn opowiedział mi o kursie z historii Bliskiego Wschodu, na który uczęszczał. Wspomniał o mieście Tanis. Od niechcenia podałem, że Tanis było starożytnym miastem w północno-wschodniej delcie Nilu w Egipcie, które miało duże znaczenie handlowe i strategiczne.

Wyglądał na wyraźnie zaskoczonego, a nawet pod wrażeniem, że przedstawiłem tak istotny fakt. Nie jestem znany z głębokiej znajomości starożytnego Egiptu.

To, czego nie powiedziałem, to jedyny powód, dla którego wiem cokolwiek o Tanisie, ponieważ zbyt wiele razy widziałem Poszukiwaczy Zaginionej Arki.

Najwyraźniej Tanis nie został pochowany w epickiej burzy piaskowej, która trwała cały rok, jak mówi nam film. Ale Raiders pozostaje zarówno trwałą rozkoszą od pierwszej do ostatniej klatki, jak i kamieniem milowym w kinie.

Mówiąc słowami nemezis Indy, nikczemnego René Belloqa: Po prostu przechodzimy przez historię. To, to JEST historia.

Szczęki

Lipiec, 1975. Walczę z upałem w nieklimatyzowanym Fordzie Pinto mojego przyjaciela, kiedy jego radio AM cichnie i trzeszczy i jestem oczarowany, gdy słyszę te słowa z oryginalnego teasera do Szczęki:

Obecnie żyje istota, która przetrwała miliony lat w oceanie. Bez zmian, bez pasji, bez logiki. Żyje, by zabijać. Bezmyślna maszyna do jedzenia. Zaatakuje i pożre wszystko. To tak, jakby Bóg stworzył diabła i dał mu… SZCZĘKI

Jak głosi slogan, Amity Island ma wszystko. Czyste Niebo. Łagodne surfowanie… Idealne żerowisko.

Matka wszystkich letnich filmów. Trwa 40 lat później, wciąż dostarcza.

I nie, to nie był wypadek na łodzi.

E.T.

jakie były wielkie hity w muci w latach 70-tych?

Stworzenie, małe i bezbronne, potyka się po pokoju dziecka. Mała dziewczynka, Gertie, ubrała ją jak lalkę, w perukę, makijaż, a nawet sznur pereł. Elliot wchodzi do pokoju, zaniepokojony tą upokarzającą grą w przebieranki. Stworzenie jest wzburzone, chętne do powiedzenia czegoś chłopcu. Wręcza Elliotowi zmiętą gazetę i wskazuje na komiks Bucka Rogersa przedstawiający unieruchomionego Rogersa obsługującego pewnego rodzaju latarnię awaryjną. Powoli podchodzi do okna, wyciąga patykowaty palec ku niebu. E.T. telefon domowy. Gertie poprawia jego składnię. E.T. telefon do domu.

Stworzenie powtarza zdanie, za każdym razem intensywniej, nagląco. E.T. telefon do domu. Na twarzy Elliota widzimy absolutne zrozumienie tego apelu i desperację za nim. Zniża głos do cichego szeptu:

I przyjdą.

Przechodzą mnie dreszcze, kiedy to mówi. A to tylko jeden z wielu niezwykłych momentów w mistrzowskiej historii Spielberga o wrażliwym i współczującym kosmicie, który zaprzyjaźnia się z młodym chłopcem.

Specjalny okrzyk za pomysłową i perfekcyjnie wykonaną sekwencję, w której telepatyczne połączenie między E.T. a Elliott prowadzi do odtworzenia klasycznej sceny pocałunku Johna Wayne-Maureen O’Hary z The Quiet Man. Kocham to.

Epilog

Wracamy do wjazdu, zbliżamy się do końca funkcji. Temperatura spadła do niskich lat 50-tych. Moja żona i syn dawno temu wycofali się do ciepłego samochodu, dziecko pogrążone w głębokim śnie.

Ja pozostaję na swoim posterunku, w fotelu obozowym, z dala od popcornu, ignorując zimno, zdeterminowany, by uhonorować esprit de corps chodzenia do kina samochodowego, bez względu na cel. Bo to właśnie robisz. A ponieważ jestem tym facetem.

Zaufaj mi, dzieciaku, nikt nie chce być tym facetem…

I wierz mi, gdyby był ktoś inny, żebym to zrobił, to bym im to zrobił.

Ale nie ma.

Ta treść jest tworzona i utrzymywana przez stronę trzecią i importowana na tę stronę, aby pomóc użytkownikom podać ich adresy e-mail. Możesz znaleźć więcej informacji na temat tej i podobnych treści na piano.io